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古装历史剧=宫斗?2019年电视剧该如何破冰迎春”

时间:2019-03-08 17:06来源:网络 作者:阿冰 点击:
每经记者张韵毕媛媛实习编辑杜毅每年3月在上海举行的电视剧制播年会被誉为引领电视剧行业的风向标,因为在年初,也有着承前启后的重要意义。经历过2018年整一年的寒冬,今年的大会显得比以往都更加冷静。SMG东方卫视总监、影视剧中心主任王磊卿发言称:“过去

  每经记者张韵毕媛媛实习编辑杜毅

  每年3月在上海举行的电视剧制播年会被誉为引领电视剧行业的风向标,因为在年初,也有着承前启后的重要意义。

  经历过2018年整一年的寒冬,今年的大会显得比以往都更加冷静。SMG东方卫视总监、影视剧中心主任王磊卿发言称:“过去的一年,资本退潮、流量失灵、爆款缺失,部分影视制作企业亏损严重,部分艺人社会形象和商誉减值,影视制作企业日益加剧的成本压力与演职人员高片酬的矛盾成为影响行业健康发展的顽疾。”

  但困境之中孕育着新的希望,大会也举行了主题为"破冰迎春,守正创新"的圆桌讲话。

  来自电视台、网络视频门户、影视公司的掌舵级人物共同为影视行业出谋划策。资本退潮如何做出令观众喜闻乐见的好剧?主旋律作品如何吸引更多的年轻人?

  2019电视剧制播年会现场(图片来源:每经记者张韵摄)

  台网共振的利与弊

  随着网络平台的逐步崛起,加上“一剧两星”“收视对赌”“限古令”等政策的陆续出台,一些头部作品开始主动尝试在网络端播出,还有的电视剧出现了“网台同步”。

  这意味着,习惯网络追剧的年轻观众,不必再熬夜等到12点苦守视频网站更新;同时在几部晚黄档剧集中纠结的中老年观众,则多出一个收看出口,电视台和网络视频看剧,甚至可以双线并行。

  “只要水平线一样的,网台之间的同频共振将越来越多”,中国社会科学院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇表示,但播放形式的多样化又将引发话题不同步的问题,“网络端虽然观看便利但问题比较突出,比如网剧我看第五集你看第六集,所以话题共振不如电视台”。

  随着网台同步、先网后台等播出方式的创新与普及,电视台播出和视频网站播出的界限正在逐渐模糊。不过,去年多家报道显示,网络视听审查新规即将出台。新规规定,网剧、网大、网络动画的剧本和成片都由省级广电局审,而不只是平台“自审自播”,“网上网下导向管理一个标准、一把尺子”的要求进一步深化。

  “这样完善的备案制度、融合制度,把风险真正降下来”,冷凇长舒一口气,,“因为电视剧产业链的循环是综艺两倍到三倍的时间,中间如果发生一些变化,会对公司造成很大的打击,不容易调整”。

  冷凇认为:“未来台网同频共振有内在的隐型需求,实际上电视提供了价值观被书的基础和稳定的播出宣发平台,网剧可以资本化,可以产业化,可以大众传播,可以精准研发,两者结合好未来魅力无限。”

  爆款该“守住圈层”还是“突破圈层”?

  即使行业遇冷,但正午阳光凭借《大江大河》《知否》等剧,仍然收获了一片关注和赞誉。老少皆宜,台网通吃,正午阳光几乎每部剧都有不俗的口碑和影响力。正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮直言不讳说他们享受了人口红利:“互联网有一句话,我们老说‘破圈层’,中国的观众太多了,你只要一个类型做好以后,就能在这个圈层里获得很高的影响、关注和讨论,最后从这个圈层发酵。”而对于爆款的思考,侯鸿亮直言“创新”:“如果不是新的,老百姓不可能让你成为爆款。”

  相对于侯鸿亮的“保守”,慈文传媒董事长马中骏持不同意见,并发表了对“打破圈层”的思考:“第一,台网剧要能够获得普遍的受好,一定是打破圈层的,一定是超大型投入、制作的剧。一线卫视现在能播出这些剧也仅是少量,这种趋势在2019年、2020年,我觉得会依然延续。第二,未来的分众化趋向也会越来越明显,从BAT三家,包括芒果,会越来越加强自制和定制,因为互联网一定要去选择自己这个平台属性的类型,来使品牌越来越风格化,抓住用户。我觉得电视分众会越来越明显,而不是越来越融合。”

  在种种播出模式下,电视剧网台分流进一步加剧,视频网站作为后起之秀,不仅拿下了多部大剧的优先播出权,对于平台自身“首播”“独播”才是更大的优势。侯鸿亮表示:“我们做项目,一定要获得更大基础的观众,其实独播互联网会投入更大的宣传力度,但是我们也希望有更大的影响。”

  “发自内心说我特别喜欢电视台,也喜欢跟电视台一起播”,作为网络端代表,腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀回应:“我们比较看中基本面的可控,品质好,可预期,没有这个基础其他都没有用的。”

  古装历史剧=宫斗?早该是个伪命题了

  2018年,中国电视剧经历了不平凡的历程,既碰到部分深层次的困难,也迎来了守正创新的改革机遇。

  在上海文化广播影视集团有限公司总裁高韵斐看来,过去一年的电视剧制播工作有两大突出特点:一是反映当代社会变迁、火热生活的现实主义佳作领衔全年;二是主旋律精品力作闪耀荧屏。

  一时间“何为主旋律”成为了现场热议的话题。冷凇从学术角度下了定义,他认为能把握现代人生活小趋势、抓住各圈层人情、人性的剧本创作即为主旋律题材。

  说到这里,中国电视剧制作产业协会副会长兼秘书长王鹏举希望业内认真准确理解“主旋律”三个字的含义。他举了一个很有趣的例子:“如今的古装历史剧真的出现了剧荒,仅有几部几乎还是在宫斗中,难道中华上下五千年的历史就没有继续去挖掘的东西了吗?”

  王鹏举以慷慨激昂的语调表达了自己的观点,他表示,主旋律绝不是喊口号,而是应该回归民族的主旋律,回归国家改革开放的主旋律。作为影视工作者,要从中华文明历史当中汲取正营养,拍成主旋律影视作品,使祖孙后代不忘先辈,更让国际社会理解中国文化。

  不把剧作当生意,时代呼唤现实题材创作

  2018年,描写一代人命运浮沉的主旋律献礼剧《大江大河》在2018国产剧评分中成功夺魁,成为现实主义题材剧作新标杆。作为制片方,侯鸿亮表示:“电视剧从无到有经历了八年的时间,题材来源现实,回头想想只要是投入了真情实感的作品就一定能将感受传递给观众。”

  孙忠怀则提出了一个直面行业最本源的问题——商业回报。“现实题材剧让年轻观众喜爱首先需要制片人发自内心地喜欢这个故事,但现在很多制片公司在立项时几乎不再把拍出一部好的电视剧放在首位,更多的是在考虑谈成一笔好生意。”孙忠怀道出了他眼中的浮躁之气:“对制作公司来说,按集论价的市场规则使得电视剧越剪越多。”

  究竟如何权衡盈利和好作品的关系摆在了制片方的面前,在长期代理主旋律作品的制片人天马映像影业有限公司董事长马珂看来,对某个题材有天生热爱的制作公司在剧作上下足功夫会经历长时间痛苦寂寞的周期,这个周期中商业回报的利润很低,所以更应该回到创作人的初心,“我个人对项目的态度是保持不赔,能挣多少得看市场的反馈”。

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